Les premiers exemples de peintures murales peuvent être appelés une peinture rupestre du néolithique. Même en menant un mode de vie primitif, une personne aspirait non seulement à capturer ce qu’il voyait autour de lui, mais à faire de ces images la décoration de la maison. Au cœur de chaque figure se trouvaient seulement quatre couleurs, dont les pigments pouvaient être obtenus par un simple traitement de matériaux naturels. La plupart du temps, ils ont dépeint la chasse, car ce processus a occupé la part du lion de l'époque de l'homme primitif et est devenu le sens de sa vie. Il y a aussi de magnifiques exemples de l'abstraction précoce: des empreintes de mains chaotiques sur les arches et les murs, créant une composition artistique unique. La personne s’est améliorée et, parallèlement, la maîtrise de la peinture s’est développée. Le véritable "berceau" de cette forme d'art était l'Egypte ancienne. Les fresques ont été exécutées d'une manière laconique, ce qui a été compensé par la monumentalité des structures décorées par eux. Les Égyptiens étaient des travailleurs assidus et consciencieux. Les secrets des compositions pour la peinture et les bases de cette science ont été soigneusement préservés et transmis aux générations suivantes. La figure centrale des peintures murales devint un homme ou des divinités sous ses traits. Ceux-ci, issus de simples mortels, se distinguaient par des têtes d'animaux et des accessoires qui leur permettaient d'accomplir leur destin (Maat en plumes, baguette d'Anubis avec la peau d'un chien).

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Préparation d'un mur pour la peinture d'intérieur

L'étape préparatoire de la surface est classiquement divisée en plusieurs étapes:

• Enlever la couche de l'ancien revêtement;
• Zamazyvanie fentes et alignement des défauts. Dégraissage et plâtrage;
• Apprêt après le séchage de la surface. Cette couche fournira un bon accroc entre les peintures et le mur;
• Finir le nivellement avec le mastic et appliquer une couche d'apprêt supplémentaire.

Une fois le mur séché, il sera prêt à être peint.

Pour renforcer la couche de plâtre, il est recommandé d'utiliser un treillis d'armature.

Peintures pour la peinture des murs à l'intérieur

Pour la peinture des murs, plusieurs types de peintures sont utilisés, chacun ayant une composition particulière qui détermine les caractéristiques de la substance. Fini le temps où les artistes sélectionnaient indépendamment et mélangeaient des pigments, et des recettes soigneusement gardées contre les empiétements des concurrents du monde de l'art. Donc, pour la peinture, utilisez les types de peintures suivants:

• L'huile, où le liant est l'huile de séchage, l'huile. Peu à peu disparaître dans le passé, car travailler avec eux nécessitera certaines compétences. La technologie de leur mélange ne se prête pas non plus à tout le monde. En surface, l'huile «vivra» moins que les analogues modernes. La raison en est la chaux et les sels alcalins contenus dans le matériau des parois. Ils brisent le pétrole avec le temps. Les peintures n'aiment pas les pièces sombres et jaunissent rapidement sans lumière, mais elles reposent bien sur les surfaces en bois. Le principal avantage de l'huile est le séchage long. Étant donné que ce processus dure plusieurs jours, l'artiste peut, si nécessaire, modifier le dessin.
• Tempera (liant-émulsion). Les peintures sèchent assez rapidement et plusieurs couches permettent de créer un effet de composition volumique. Il est recommandé que Tempera soit recouvert de vernis pour obtenir des nuances profondes. Ce dernier, d'ailleurs, s'éclaircit légèrement après séchage.
• Acrylique (liant - résines acryliques). Matériel moderne qui est populaire. Les couleurs sèchent rapidement, ne contiennent pas de substances toxiques dans la composition et forment un film solide sur la surface. Il est similaire à la "croûte" de protection en plastique. L'acrylique n'a pas peur de la lumière ou de son absence. Si les peintures sont de haute qualité, le motif durera au moins 10 à 15 ans. En plus des formulations conventionnelles, des additifs fluorescents fluorescents sont utilisés. Produisez également de l'acrylique perlé ou métallisé.

Avant d'acheter des peintures onéreuses, écoutez les conseils d'un professionnel de leur choix. Ainsi, par exemple, il est recommandé de commencer par l'acrylique, et de pratiquer sur la gouache, ce qui est très similaire au travail.

N'oubliez pas d'acheter un jeu de pinceaux. Ils seront nécessaires pour créer des peintures, sauf abstrait. Il est recommandé de payer plus cher les brosses en laine ou en protéines, car elles sont plus molles et ne laissent pas de traces de poils tombés à la surface. L'ensemble doit avoir des instruments d'épaisseurs différentes pour créer des éléments individuels de la composition.

Techniques utilisées lors de la création d'un tableau

La peinture peut être créée dans diverses techniques, parmi lesquelles les plus populaires et les plus spectaculaires sont notées:

• La fresque et l'alsecco près d'elle;
• Peinture en vrac (similaire au bas-relief) et sgraffite;
• Aérographie
• Photos avec acrylique fluorescent;
• Grisaille Il faudra une grande habileté, car il est effectué dans une couleur de saturation différente. La technique est similaire aux graphiques.

Il convient de noter la méthode utilisant des gabarits. L'option est idéale pour les débutants qui ne sont pas confiants dans leurs capacités et ont peur de mettre le premier coup sur le mur préparé.

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Aérographie

Dans cette technique, au lieu de brosses et de peintures, utilisez un ballon à aérographe. Il pulvérise le contenu au-dessus de la surface, même son nom se traduit par "dessin par air". Les colorants dans l'aérographe utilisent des liquides et des poudres, mais l'acrylique soluble dans l'eau est plus populaire. Lay composition sur n'importe quelle surface, même sur papier peint. Le travail devra être dans le respirateur. Il ne suffit pas de maîtriser la technique dès le premier "pshika". Avant de peindre, il faut être formé pour s'adapter à une manière inhabituelle. Airbrush vous permet de dessiner des détails minuscules, fournissant ainsi un détail élevé de l'image. Par ailleurs, des techniques similaires étaient la propriété même d’anciens artistes qui ont soufflé une teinture à partir de tubes spéciaux.

       

Fresque

La technique de la fresque du moyen âge est utilisée pour la décoration intérieure. L’essence de la méthode consiste à appliquer des peintures sur le plâtre encore non séché. Il se compose de chaux, qui forme un film de calcium fort sur la surface de la figure. L'inconvénient de la méthode est la nécessité de travailler très rapidement. Pour cette raison, il n'est pas recommandé de recourir à la technique des artistes novices qui ne maîtrisent que l'art de la peinture. Pour le travail, des peintures hydrosolubles sont utilisées.

Alsekko est comme une peinture murale. Les peintures sont appliquées sur la surface déjà sèche mais nouvellement humidifiée.

       

Peinture avec des peintures fluorescentes

Les peintures fluorescentes ont une particularité: une lueur dans le noir. Utilisez des composés transparents ou colorés. Les premiers jours sont généralement invisibles au même titre que le dessin. Les couleurs du jour ressemblent à des peintures ordinaires, qui peignent, et la nuit elles transforment les murs avec une lueur agréable. Très souvent, les compositions fluorescentes décorent des dessins à l’acrylique ou à la tempera. Ils mettent l’accent sur les éléments d’accent. La composition fluorescente est absolument sans danger pour l'homme, elle ne dégage pas de substances toxiques. De telles couleurs sont recommandées pour représenter des paysages simples sans une abondance de petits détails.

       

Peinture volumétrique

La technologie volumétrique combine le processus de modélisation avec la coloration. La surface préparée est d'abord appliquée sur du plâtre ou du plâtre. Formez des reliefs à partir des éléments en relief encore non séchés. Ensuite, après séchage, le stuc est coloré. Il existe une autre technique appelée sgraffite. Une manière originaire d'Italie. Plusieurs couches de plâtre coloré sont appliquées successivement sur le mur. Après séchage un instrument tranchant spécial pour le dessin de départ de zéro. Le résultat est une image en relief, qui, dans la pratique, servira plus d'un an.

       

Utilisation de pochoirs

Les pochoirs sont la meilleure aide dans les situations où l’imaginaire peint des paysages fantastiques et où les mains ne peuvent pas se répéter. En outre, le dispositif est utilisé lorsqu'il est nécessaire de représenter une multitude d'éléments similaires afin de réduire le temps de travail. Les pochoirs performants sont généralement en plastique. Les plaques sont blanchies après utilisation et sont prêtes à être réutilisées.

       

Peindre avec des peintures acryliques

L'acrylique est considéré comme le matériau le plus pratique pour les débutants. Sa couleur "assortiment" est riche, et la composition est complètement sûre pour les humains. L'acrylique peut être lavé si nécessaire, si vous souhaitez ajuster les détails individuels de la peinture. Peu à peu, après avoir commencé à remplir votre main, il est recommandé d'utiliser des combinaisons de techniques pour améliorer les compétences.

       

Sélection d'une image

Le chiffre doit correspondre à la décision stylistique et à la palette de couleurs de la pièce. Une attention particulière est accordée à son emplacement. De quel mur sera l'accent, dépend de la perception de tout l'intérieur. Dans le grenier, appliquez des images «fumeuses» et des graffitis sur les murs de briques. La peinture est réalisée dans la technique de l'aérographe. Style romantique La Provence aime les motifs végétaux. Des grappes de fleurs sauvages, des pivoines, des roses, des lys seront les meilleurs ajouts pour l'intérieur de l'arrière-pays français. Dans les temps modernes, répètent souvent des chefs-d'œuvre de la peinture, qui décoraient autrefois les boudoirs des femmes et les salons de luxe dans un style caractéristique du style. L'inimitable art déco privilégie les ligatures fines et les ornements décorés. Le style japonais et le minimalisme, qui lui sont proches dans leur esprit, leur permettent d'être peints thématiquement pour leur pays d'origine: orchidées, pagodes, branches de sakura. Il n'y a pratiquement aucune restriction dans la direction ethnique. Si l'intérieur imite un bungalow sous les tropiques, les images de la mer et des palmiers seront très utiles, mais pour les motifs africains en peinture, utilisez des arbres avec des couronnes, des éléphants et des paysages «secs» caractéristiques. En plus du style, il convient de prendre en compte le but fonctionnel de la pièce.

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Dans le salon

Dans le salon росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

       

Dans la chambre

La chambre est utilisée exclusivement pour la détente. Chaque pièce de l'intérieur de cette pièce doit donc être conçue pour le confort et la détente. Dans la peinture murale, les motifs naturels prédominent généralement. Des paysages, des panoramas du monde de l'eau, de l'herbe verte ou des têtes aux couleurs vives aideront à se calmer et à se préparer à un bon sommeil. Peindre, en règle générale, un mur au-dessus de la tête du lit, car dans la plupart des cas, il est accentué. Dans cette même pièce, les plafonds sont souvent décorés de la même manière. Ne conseillez pas de recourir à des tons sombres qui rendront la pièce moins visuelle et exerceront une pression psychologique sur les propriétaires.

       

Dans la pépinière

Dans les chambres d'enfants, il est recommandé d'utiliser des peintures fluorescentes pour la peinture. Un tel revêtement "lumineux" créera un véritable conte de fée dans la pièce. Pour le garçon, les images avec des motifs d'espace vont s'approcher. Pour la fille créer des paysages plus doux: intérieurs de châteaux, paysages magiques. La peinture est également utilisée pour le zonage. Le coin pour lire et étudier peut être décoré avec une image représentant les arbres de «sagesse» avec des livres sur des étagères de branche. Concentrez-vous sur des tons doux et calmes. Un pot-pourri insipide de couleurs vives ne contribuera ni à un sommeil ni à un processus d'apprentissage.

       

Dans la cuisine

Dans la cuisine, le tableau est généralement décoré avec un coin repas. Représenter des sujets pour cette prémisse: assiettes, pain, bonbons, tasses avec café ou thé, épices. Le bio ici va ressembler à des peintures culinaires, composées de différents plats et de natures mortes "juteuses". Dans les petites cuisines, la peinture devrait révéler l'espace, créant une illusion en trois dimensions. Images largement utilisées des terrasses françaises, des rues italiennes soignées, des paysages pittoresques. Pour prolonger la durée de vie de la surface peinte, il est recommandé de ne pas mettre d’accent près du poêle ou de l’évier. Ce quartier va rapidement gâcher la surface décorative.

       

Conclusion

La peinture fait référence à l'une des plus anciennes méthodes de décoration. Il a été perfectionné pendant plusieurs siècles. Un parcours complexe de développement a commencé dans les images primitives des humains chasseurs et a conduit à une fresque à l'échelle fantastique décorant les arches de la chapelle Sixtine. Des monuments d'art similaires ont été créés pendant des années. Maintenant, tous les outils et les compositions nécessaires peuvent être achetés déjà prêts, et tout ce qui est requis de l'artiste est la patience et le talent. Armé avec eux pour créer un chef-d'œuvre intérieur unique dans le cadre de votre propre image, qui deviendra un symbole de victoire sur vous-même et la fierté de l'auteur.