La peinture flamande est considérée comme l'une des premières expériences des artistes dans l'écriture de peintures à l'huile. La paternité de ce style, ainsi que l'invention des peintures à l'huile elles-mêmes, sont attribuées aux frères des bains Eyk. Le style de la peinture flamande est inhérent à la quasi-totalité des auteurs de la Renaissance, en particulier Leonardo da Vinci, Peter Bruegel et Petrus Christus, des œuvres inestimables inestimables dans ce genre.

Pour écrire une image de cette technique, vous devez d'abord créer une image sur papier et, bien sûr, ne pas oublier d'acheter un chevalet. La taille du gabarit en papier doit correspondre exactement à la taille de l'image future. Ensuite, l'image est transférée sur le sol gluant blanc. Pour ce faire, de nombreux petits trous sont pratiqués autour du périmètre de l'image à l'aide d'aiguilles. Après avoir fixé le motif dans un plan horizontal, prenez une poudre de charbon et saupoudrez-les de zones trouées. Après avoir enlevé le papier, des points séparés sont reliés avec une pointe de pinceau, un stylo ou un crayon. Si de l'encre est utilisée, elles doivent être strictement transparentes afin de ne pas perturber la blancheur du sol, ce qui confère aux images finies un style particulier.

Les dessins transférés doivent être ombrés avec une peinture marron transparente. Pendant le processus, il convient de veiller à ce que le sol reste visible en permanence à travers les couches appliquées. En tant que tapis, on pourrait utiliser de l'huile ou de la tempera. Afin d'empêcher le masque d'huile de pénétrer dans le sol, il était préalablement recouvert de colle. Jérôme Bosch utilisa à cet effet un vernis brun, de sorte que ses peintures restèrent longtemps en couleur.

À ce stade, la plus grande partie du travail est effectuée, vous devez donc acheter un chevalet de bureau, car chaque artiste qui se respecte possède deux outils de ce type. Si la peinture était prévue pour finir en couleur, la couche préliminaire était froide, les couleurs claires. Sur eux, une fine couche de peinture à l'huile a été appliquée. En conséquence, l'image a acquis des nuances vitales et semblait beaucoup plus efficace.

Leonardo da Vinci a ombré tout le terrain dans l'ombre avec un ton qui combine trois couleurs: l'ocre rouge, le crabe et le noir. Il a prescrit les vêtements et le fond du travail avec des couches transparentes de peinture qui se chevauchaient. Cette technique a permis de donner à l'image une caractéristique particulière de la lumière et de l'ombre.

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