Un de ces jours a passé l'évènement remarquable CG Event - un lieu de rencontre de tous ceux qui sont professionnellement liés à l'infographie ou qui s'intéressent simplement à l'art numérique. Pour ceux qui connaissent peu cet événement, nous vous conseillons de visiter leur site. La jeune réalisatrice Tatyana Zvanskaya, déjà connue sur la vidéo "Dreams of Nature", était l'une des jeunes passionnées qui ont visité cet événement.

- Tatiana, que l'événement CG peut intéresser des cinéastes novices comme vous?

Cette conférence est une excellente occasion pour deux jours de voir ce qui a changé dans l’industrie en un an: quelles technologies ont émergé, qui a travaillé sur quoi, quels nouveaux spécialistes sont apparus, etc. Nous sommes tous engagés dans l’incarnation des idées. Et pour le réalisateur, il est important d'avoir une idée des opportunités qu'il a pour cette journée. Bien sûr, vous ne pouvez filmer que sur bande, asseoir avec une lueur et ignorer les avantages de la civilisation. Et il est possible d'utiliser de manière magistrale toutes les connaissances que l'humanité a accumulées depuis 117 ans et de les utiliser aux fins prévues. De plus, l'événement CG peut être un petit aperçu de la manière dont le travail de différents spécialistes est construit: modélisateurs, compositeurs, concepteurs, peintres mat, coloristes, etc. C'est aussi une expérience précieuse pour les cinéastes, en particulier les débutants.

- Pourquoi un réalisateur devrait-il plonger dans ce que font les compositeurs et les coloristes? Il m'a toujours semblé que le réalisateur ne devait se soucier que du résultat.

Oui, ce point de vue existe, mais je ne peux pas être entièrement d'accord avec cela. Pour un jeune réalisateur, cette information ne sera jamais superflue! Si vous comprenez l'essence du travail de l'un ou l'autre spécialiste et imaginez comment le processus est construit, vous pouvez définir la tâche plus précisément. Et cela lui fait gagner du temps. Le temps qu'il peut consacrer à lui-même, au repos, au lieu de passer par un million d'options, en essayant de deviner ce que le réalisateur voulait dire. De plus, cette connaissance vous permet de tout planifier avec plus de précision pendant la période préparatoire. Je peux poser certaines questions liées à la couleur, aux graphiques ou au son au niveau du script, sans distraire les gens avec des questions inutiles et estimer combien cela nous prendra du temps. Tout cela facilite donc sans aucun doute le travail du réalisateur et des autres spécialistes. C'est vrai, tant que le réalisateur reste dans son esprit et n'apprend pas aux gens à faire leur travail. Offrez quelque chose ou demandez à l'ajouter c'est possible, mais pas plus.

- Eh bien, avec tout cela, tout est logique. Mais pourquoi le réalisateur doit-il comprendre le nouveau logiciel? Il ne travaillera pas avec lui de toute façon.

Pourquoi pas Par exemple, je maîtrise maintenant Nuke et, dans un avenir proche, j'ai Cinema 4D. Le jeune réalisateur est d'une importance vitale. Nous travaillons sur de petits projets (vidéos, clips, courts métrages). Et ici, le directeur est le principal tampon entre le client et l’équipe. Je travaille maintenant avec des projets pour des personnes qui sont loin du cinéma, et il y a souvent des situations où nous voulons de nous l'impossible. Par exemple, "Nous partons demain matin. Je veux voir à quoi cela ressemblera avec les graphiques. Est-ce que je vous enverrai le matin? ". Dans la cour - nuit Les gens se reposent. Ils ont leur propre plan de travail. Demander précipitamment keiit et faux composition - voler leur temps. Si vous pouvez dissuader le client - bien. Mais il y a des situations où il est plus facile de faire que d'expliquer. Ici, la connaissance des programmes est utile. Vous collectez vous-même quelques coups - et tout le monde est heureux. L'équipe est endormie et saine, et le client attend avec impatience le résultat final.

Deuxièmement, vous pouvez toujours couvrir l'équipe. Sur les petits projets, il arrive qu'il y ait des superpositions, hh, les termes sont raccourcis et tout doit être fait pour minimiser l'impact. Et ici, les compétences pratiques du réalisateur sont très utiles. Vous vous asseyez et rotoscopie, crack, keish. En bref, vous faites tout ce que vous pouvez pour gagner du temps.

Mais il vaut la peine de comprendre que je regarde de mon directeur débutant de clocher. Et cette attitude repose sur une expérience personnelle, associée à de petits projets et à des films d'étudiants. Sur les grands projets, le directeur ne s'occupe que de ses tâches directes. Mais dans ce cas, il me semble que la curiosité est une qualité utile pour tout réalisateur et que de nouvelles compétences ne seront jamais superflues.

- Et de nombreux étudiants du VGIK partagent vos convictions et vont à l'événement CG?

Pas trop Lors de la dernière conférence, j'ai vu un homme de sept ans. Parmi eux, il n'y avait pas une seule personne de la direction du long métrage. Peut-être est-ce pour cette raison que les gens ont ironisé leurs sourcils quand il a entendu le mot "VGIK". Apparemment, un stéréotype a déjà été développé selon lequel nous sommes des snobs moisis qui ne peuvent pas travailler et qui ne s'intéressent à rien. Un stéréotype a le droit d'exister, mais je suis heureux de voir qu'il existe des exceptions à cette règle.

Photo gracieuseté de polycloud.ru

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