Le décor complète la décoration de la maison, mais l'étape la plus excitante et créative commence avec elle. Dans les solutions intérieures modernes, il est devenu à la mode de remplacer les articles achetés par ceux créés par soi-même. La technique faite à la main devient incroyablement populaire. La veshchitsy ne se fait pas seulement pour elle-même, mais donne aussi de la famille, et surtout des maîtres talentueux vendent même des œuvres. Si des étagères ouvertes peuvent être fabriquées, des souvenirs apportés par les voyages et de jolies petites choses (vases, statuettes), puis la décoration des murs parfois des puzzles. Une couche de mastic, puis de plâtre ou de papier peint est généralement appliquée sur leur surface. Cependant, les murs "solides", même avec de beaux revêtements, semblent toujours "nus" et créent un sentiment d'incomplétude.

Apprenez la technique, déterminez le niveau de complexité du travail que vous aimez, sélectionnez les matériaux nécessaires. Mais le plus important est peut-être d’évaluer correctement vos capacités et vos talents de décorateur. Si votre niveau est inférieur à la moyenne, proche de l'initiale, il est préférable de tester le stylo sur des options simples. Un désir ne suffit pas, l'ensemble comprend plus de talent et de compétence. Si ce dernier vient avec le temps après des études pratiques persistantes, alors l'absence de cadeau ne peut être entièrement compensée par la diligence. Muse, comme vous le savez, une femme avec un personnage et au premier appel ne vient pas. Le sacrement de son appel n'implique pas de rites spéciaux. Chaque personne a ses propres sources d'inspiration, mais la plupart d'entre nous le tirent de la nature: ses odeurs, ses sons et ses espèces. Que ce soit un arbre, un bouquet floral, des trilles d'oiseaux, les saveurs d'herbe fraîchement coupée, le jeu de rayons de soleil sur le verre ou les tentacules de brouillard dans le champ du matin. Cette source d'inspiration est inépuisable. Pour cela, il est possible de pridadat constamment.

       

Façons de créer une image

La technique de création de peintures est la masse. Chaque année, toutes les nouvelles techniques originales apparaissent. Parmi les moyens populaires de noter:

• Peintures de silhouette;
• Technique de mosaïque en verre ou en coquille d'oeuf;
• Compositions volumétriques;
• Tableaux de perles, cabochons, rubans shibori, cristaux, paillettes;
• Images de mousse plastique;
• Décor lumineux
• Images de morceaux de tissu, de rubans et d'accessoires;
• Fils et oeillets comme base;
• Composition des grains, des céréales et des légumineuses;
• Produits écologiques fabriqués à partir de matériaux naturels;
• Herbier sur papier
• Broderie

Cette liste ne contient que des méthodes populaires et la liste complète de leurs noms ne tiendra pas sur plusieurs pages. N'importe quel matériau peut être utilisé de plusieurs manières, et chaque résultat sera complètement différent de la composition finale créée dans une autre technique. Pour la plupart des travaux, seuls des ciseaux, un couteau, des aiguilles et de la colle sont nécessaires. Un ensemble d'outils de base peut être trouvé dans chaque maison.

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Abstraction

Car l'art abstrait n'est pas typique de la réalité environnante. Cette direction de l'art traduit la perception du monde par l'auteur. Dans une plus grande mesure, l'abstraction est obsédée par les sentiments d'une personne qui a déjà vu ou entendu quelque chose et a décidé de la partager avec les autres avec cette révélation. En peinture traditionnelle, les spectateurs sont invités à interpréter la composition eux-mêmes, ce qui est apprécié pour la précision de la transmission des couleurs et des lignes. L'abstrait ne contraint pas l'artiste à l'hyperréalisme, la forme d'art convient donc aux débutants. Au cœur de la toile se trouvent souvent des motifs géométriques, des lignes brisées ou arrondies, des combinaisons de couleurs étranges, des silhouettes vagues. Pour les peintures avec des caractéristiques floues, utilisez l'aquarelle, car elle transmet parfaitement une humeur similaire. Pour obtenir des détails plus précis, prenez de l'acrylique, de la tempera ou de la gouache. Ce dernier est beaucoup moins cher, il convient donc aux premières tentatives timides de se retrouver dans le monde de l'art.

Image claire

Les peintures claires regardent efficacement la nuit, elles remplissent également la fonction de lampes décoratives. Préparez un motif avec un motif. Chaque élément est découpé séparément et ses contours sont transférés sur une feuille de plastique. Ne pas recommander d'utiliser un matériau complètement transparent, mais une feuille de MDF solide ne convient pas. Trouvez l'option moyenne qui laissera passer la lumière. L'image devrait avoir plusieurs niveaux, pour l'effet volume, de sorte que la composition des pièces en plastique est écrasée en couches. Entre eux, des bandes de mousse sont posées. Toutes les couches sont collées les unes aux autres et au substrat. Après séchage, il est inséré dans le cadre. D'un autre côté, une rainure spéciale sous le fil est découpée. Ensuite, la bande RVB est étendue le long du périmètre. Un emplacement est requis pour la sortie du contrôleur. L'image est prête à évaluer sa beauté pour éteindre la lumière et appuyer sur deux boutons sur le panneau de commande.

       

Image de fils

Il y a vingt ans, ces œuvres sont devenues un nouveau mot dans l'art. Vous aurez besoin d'un socle en bois, de petits oeillets, d'un marteau et d'un fil. Tout d'abord, vous devez bien sûr dessiner la toile. Ensuite, les œillets sont obstrués sur son contour. La distance entre eux ne dépasse généralement pas 0,5 cm. Plus les œillets se rapprochent les uns des autres, moins il y a de "vides" dans l'image. Commencez à conseiller avec des formulaires simples pour remplir votre main. Ensuite, prenez le premier fil, fixez-le soigneusement et commencez à envelopper chaque œillet. Les modules individuels sont fabriqués en différentes couleurs. Dans une autre technique, utilisez des fils de laine épais. Sur le support avec le motif appliqué, ils commencent à être collés. L'extrémité du fil est attachée au centre de l'élément et commence à l'enrouler, formant des cercles concentriques. Les toiles finies sont douces, volumineuses et agréables au toucher.

       

Images-silhouettes élégantes

C'est peut-être la meilleure option pour ceux qui savent dessiner uniquement des fleurs sur les pages arrière des cahiers. Les peintures-silhouettes sont universelles et ressemblent à la fois aux styles classiques et modernes. Faites-les à partir de papier, utilisez de la peinture ou un marqueur. Pour créer un tel élément, il suffit de préparer le code source. L'échantillon est transféré sur la toile indépendamment ou dupliqué à partir du modèle, puis repeint. Pour obtenir une silhouette du portrait habituel de la source, il est nécessaire de corriger les paramètres de contraste dans tout programme-photoshop sans prétention.

       

Eco-peintures

Pour créer des éco-peintures, utilisez des matériaux naturels: des morceaux de bois, des brindilles, des pierres, de l'herbe, des feuilles, de la mousse. Les composants sont collés sur une base dense et placés dans un cadre. Les triptyques, exceptionnellement et magnifiquement, sont composés de plusieurs modules. Par exemple, la base du décor est trois couleurs: gris, noir et violet. Prenez les branches sèches et divisez chaque section transversale en trois parties. Le "bundle" le plus bas est fermement attaché avec un fil. Il est peint en violet, collé sur une toile noire et entouré d'un cadre gris. Le module suivant sera légèrement plus petit. À l’intérieur du cadre violet, la deuxième partie des branches noires de la toile grise est fournie, ce qui fait suite à la composition précédente. Le dernier module est constitué de "tops". Les branches sont peintes en gris, placées dans un cadre noir sur une toile de couleur violette. Le triptyque est placé verticalement avec un déplacement dans une direction. Il n'est pas recommandé de couvrir une composition similaire avec du verre, car son relief semble naturel et organique. Des peintures particulières de mousse peuvent décorer la chambre ou la salle. L'objet d'art apportera l'harmonie dans la pièce, la rendra plus paisible.

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Image de papier

Travailler avec du papier est représenté par diverses techniques. Ces dernières années, un véritable « boom » quilling connu: créer des images en utilisant des rubans torsadés d'une manière spéciale. Le produit fini est obtenu volumineux, et les dents sur la main du maître peut recréer les grandes toiles avec précision dans les petits détails. Vous pouvez également faire un revêtement en relief de papier-mâché (pâte à papier imbibée). La toile est peinte sur le dessus et placée dans un cadre. À partir du matériau, des éléments distincts sont créés dans la technique de l'origami, qui sont ensuite collés sur le substrat. Superbes peintures modulaires de petits morceaux de papier, pliées en triangles ou en carrés en trois dimensions dans la même technique.

       

Image de haricots

Pour les produits de ce type, peut-être la classe de maître la plus courte. Tout ce qui est nécessaire pour le travail, c'est donc la base, les céréales (les légumineuses ne peuvent pas être limitées) et la colle. Dessine un croquis sur la toile. Ensuite, ses parties individuelles sont enduites de colle et, en plus, un décor lâche est appliqué. Vous pouvez utiliser non seulement des pois chiches ou des pois, mais aussi des pâtes, du riz, du sarrasin, des grains de café et même du sel.

       

Image de mousse plastique

Les tissus en polystyrène sont fabriqués selon deux techniques populaires. Les deux types utilisent du plastique expansé uniquement comme base, pour la décoration de laquelle un tissu est nécessaire. La première méthode permettra de créer des abstractions qui accentueront les caractéristiques intérieures avec une géométrie complexe. Sur une forme spéciale de mousse (plus souvent carrée), imposer des morceaux de tissus entiers avec des motifs différents. Le tissu est coupé sur les bords, qui sont enroulés à l'arrière de la base et fixés dessus (clips ou colle). Dans les cadres de ces images ne pas besoin. Sur le mur sont généralement des compositions peintes de plusieurs toiles. Une autre technique - kinosuiga nécessitera plus de patience. Sur la base en mousse est appliqué un dessin au crayon. Commencez avec des motifs géométriques simples. Suivez ensuite le contour avec un couteau clérical. Les pièces en tissu sont légèrement plus grandes que l'élément lui-même, superposé à celui-ci. Leurs bords sont pressés dans les encoches par un outil fin et plat (règle en métal, lime à ongles) de sorte qu’il n’ya pas de plis sur la surface. Une fois qu'une simple image est prête, vous pouvez essayer des images plus complexes avec des fonctionnalités "irrégulières". Il est important de savoir. La technique de kinusayga, telle qu'elle ressort clairement du titre, est apparue au Japon. De cette manière, les tissus des vieux kimonos ont été réutilisés, ce qui n’a pas été accepté.

       

Image 3D

Pour créer des peintures en trois dimensions, utilisez des matériaux qui ont un relief. Cependant, les peintures de rubans de soie, de cuir et de mousse sont plus élégantes. Plus l'élément garde la forme, plus il est facile de composer la composition. De la peau peut obtenir des images très précises. Des morceaux de tissu séparés sont simplement collés au substrat, tout en retenant les plis pour le volume. Des rubans de soie créent des bouquets de luxe. Avantage du matériau dans sa conformité: il suffit de fixer le tissu dans une certaine position avec des fils et il le conservera. Certains atteignent le volume en dupliquant les détails. En général, les produits en papier sont fabriqués. Découpez deux éléments identiques. À l'avant de l'un attacher quelques "jambes" de mousse. Ils sont collés à l'intérieur de la deuxième partie similaire. L'effet du volume est obtenu. La technique originale ressemble à ceci dans les images plates, où les sections individuelles sont accentuées.

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Peinture-herbier

Presque tout le monde, à un moment donné, ramassait des feuilles d'érable dans les parcs en automne et séchait de très belles fleurs entre les pages de livres. Au sujet du "secret" que beaucoup de gens ont oublié et des années plus tard la découverte, tombant accidentellement, a rappelé les temps d'une jeunesse insouciante. Les fleurs et les feuilles pour l'herbier avant le séchage doivent être séchées. Ils sont empilés entre des couches de papier de riz ou des serviettes. Le matériau absorbe parfaitement l'excès d'humidité. Ensuite, les composants du futur herbier, entourés de plusieurs couches de carton, sont placés sous presse. Environ une semaine sera suffisante pour un séchage et un nivellement de haute qualité.

Sur la base, des fleurs et des feuilles sont attachées avec de la colle pour le découpage. La composition ne dépend que de l'imagination du créateur. Il peut s'agir de bouquets de fleurs sauvages, décorés de rubans de soie ou de peintures abstraites. Pour conserver la toile plus longtemps, il est recouvert d'une couche de vernis ou de résine époxy. Regardez efficacement des toiles décoratives avec des fleurs de sakura sur des branches peintes à la gouache. Une telle image peut décorer les intérieurs, décorés dans un style japonais ou minimalisme.

Image avec des perles et des cristaux

Les produits de perles et de clairons ne sont pas une surprise. Les bijoux d’eux sont devenus populaires il ya une trentaine d’années. Pour le travail, il est préférable d’obtenir des matériaux de haute qualité de la même taille, ce qui aidera à créer une image soignée. Le meilleur est les perles Yakut et tono japonais. Pour créer des éléments d'accent, il est recommandé d'utiliser des cabochons de couleurs appropriées. Les pierres semi-précieuses et précieuses sont polies d'une manière particulière. En conséquence, ils se révèlent convexes, mais avec une base plate. Des peintures perlées brodent. Au lieu de thread, il est préférable d'utiliser une ligne fine: elle est plus forte et plus fiable. Les images de cristaux sont vendues en lots. Le kit standard comprend des cristaux dans des sacs individuels sous les numéros deux types de pinces, le plateau pour les petites pièces, brusochek adhésif spécial dans lequel le bâton est plongé pour presser le « diamant » sur le web et scrim recouvert d'une image. Chaque paquet contient des instructions. La toile est pré-enduite d'une couche adhésive spéciale qui retient parfaitement les cristaux. Ce dernier peut être rond ou carré. La plupart des toiles sont continues sans vide, mais parfois, sur un fond noir spectaculaire, créent des dessins brillants, des contours d'animaux, d'oiseaux, de personnes. Le travail prêt est recouvert d'un tissu et fixé, en faisant passer le rouleau à pâtisserie sur la surface avec effort. Le principal avantage des peintures à cristal: elles ne se décolorent pas contrairement à la broderie et conservent leur aspect d'origine même après des années.

La décoration des perles doit aussi être faite selon le schéma fini. On peut le trouver sur Internet ou l’acheter dans des magasins spécialisés pour les femmes à l’aiguille.

       

Photos sur le tissu

Les peintures de tissus sont généralement faites de lambeaux. Commencez le travail en tirant la base de la doublure sur la civière. La procédure est effectuée soigneusement, en évitant la formation de rides inutiles. Ensuite, dessinez un crayon sur la toile. Si vous ne possédez pas le talent de l'artiste, vous pouvez utiliser le modèle. Vendu même des ensembles spéciaux, où la toile a déjà un motif avec des zones numérotées pour les couleurs individuelles. Ensuite, vous aurez besoin de ciseaux, de fils, d’aiguilles et de morceaux de tissu pour le travail. Les déchets sont coupés en fonction de la forme de l’élément, qu’ils «fermeront» avec de petites quantités et cousus à la base.

       

Conclusion

Les images à l'intérieur deviendront le centre, le point culminant de la situation. Décor décoré original ne peut pas être utilisé comme arrière-plan, il attirera les vues des autres. En vous essayant comme décorateur une fois, beaucoup ne sont pas limités à cela et continuent des expériences créatives. Lorsque l'ampleur du travail dépasse la satisfaction du besoin personnel de décoration, ils commencent à donner à leurs proches, puis à les vendre en tant que tableaux d'auteurs.