Une fois, à la fin du XIXe siècle, la photographie a été considérée comme un « tueur » potentiel de la peinture, comme dans les premières années de son existence, l'image sélectionnée dans les beaux-arts une de ses fonctions principales - la fixation documentaire de la réalité, et surtout le portrait officiel. Mais la situation a sauvé les représentants de la nouvelle direction pittoresque - les impressionnistes, se rendant compte qu’ils avaient devant les photographes un avantage indéniable à cette époque. Comme vous le savez, les premières caméras étaient très encombrantes et nécessitaient une préparation minutieuse avant le tir. L'artiste est de capturer la «impression» ( «impression»), il suffisait parfois de faire un petit croquis - et fixer une caméra le temps oblako.So passant ont évolué, est devenu plus « opérationnel », mais la peinture a pris un chemin différent: commencer à dépeindre ce que cela ne génère pas une réalité réelle. Il y avait donc le cubisme, le suprématisme, l'art kontseptualizm.No et photographique, déconnectée de la réalité en faveur du surréaliste, il ne reste pas dans la dette: a commencé activement à utiliser l'installation, collage, « Blow ». Donc, maintenant photographe peut choisir deux façons: néoréalisme - exagéré les vraies personnes dans des circonstances réelles, exagérées et divers, pour ainsi dire, impressionisme conceptuel - une personne unique d'une manière unique obstoyatelstvah.Vot réalité artistique avec le temps délimité champ créatif où tout le monde avait assez lieux - et la peinture et la photographie. Galerie de photos Total | 4 photos